法庭质询开始，全场凝神屏息，高密度、快节奏的语言输出推动剧情一路纠结、探寻、反转，爆发巨大能量。2月18日，北京人艺经典话剧《哗变》回归上演，一票难求的盛况再次出现在首都剧场门前。
《哗变》是北京人艺历史上当之无愧的经典之作，由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，任宝贤、朱旭等艺术家首演于1988年，被称为“话剧姓话”的典范。2006年，重排版《哗变》由任鸣担纲导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等中青年演员接过接力棒，并一直上演至今。虽然是外国作品，但带有明显中式表达的演绎，让这部作品成为北京人艺艺术风格的代表作之一，没有任何场景变化，整个舞台还原出逼真的军事法庭现场，演绎着被告、原告、检察官、辩护律师、证人之间言辞犀利、逻辑缜密的辩论，揭露出一场深刻的人性博弈。
导演任鸣多次说过：“《哗变》让我知道了什么是正宗的话剧。”经典本身强大的生命力足以跨越时间、地域的距离，1988年和2024年，时隔36年，《哗变》两度赴上海演出都大获成功。幕布拉开，“演员一上来就坐在那儿说，而且能说得详细、说得抓人，同时靠说就把角色塑造出来”，北京人艺院长、在剧中饰演魁格的冯远征能感受到，虽然这种表演方式对上海的年轻观众而言有些陌生，但很快，《哗变》便牵引着所有人步入酣畅淋漓的法庭对决。
“当年，赫斯顿导演要用秒表来掐每一句台词。”冯远征印象深刻。《哗变》的逻辑性极强，节奏环环相扣，一步错便步步错。19年演下来，王雷把玛瑞克的台词记得烂熟于胸，但哪怕是到了“晚上睡觉叫起来都能说词儿”的程度，《哗变》每次开演前，他仍有一种紧张与期待交织的亢奋，“我相信大家都得在心里默几遍台词”。冯远征把《哗变》总结为一场“坐着把戏演好”的挑战，“尤其是不少新加入剧组的年轻演员，他们会在舞台上看到、学到什么是人艺式表演。”不管是舞台中央正在进行“激战”的陈述者，还是坐在后面的一众陪审团，每一个人都在通过不同的反应共同推动剧情的发展变化。
“从前几年开始，我们这些老演员就在提醒年轻人，别因为演习惯了就失去了表演最基本的要素。”冯远征举例，比如吴刚便常常提示，注意在台上真听真看真感受。在《哗变》这个众星云集的剧组，包括冯远征在内，演员们常被问及排练时有什么趣事，但对“是同学、同事、朋友、亲人”的彼此而言，“太默契了，这个过程没办法有趣，我们的创作只会更严格。”
在人艺，《哗变》传承相继。冯远征透露，或许在今年，新版《哗变》的排演计划将提上日程；同时，《哗变》等剧目将拍摄录制为高清戏剧电影，预计年内可与观众见面。“我们这一代人想把经典作品留下来，作为今后复排的参考和示范，也助力中国戏剧电影的发展。”冯远征说，在拍摄手法上，以台词和表演取胜的《哗变》不太适用过多的先进技术或手法，镜头的推拉摇移也许更能让观众看清楚这部作品，此外，戏剧电影还将延伸巡演所不能抵达的范围，让话剧经典的魅力触及更多人群。
据悉，《哗变》本轮演出将持续至2月24日。
来源：北京日报客户端