香港大馆当代美术馆F仓展室。资料图
这座由中区警署、中央裁判司署和域多利监狱旧址改造而成的文化地标，曾是香港殖民时期司法与治安的象征。如今，它成为艺术与历史交织的现代空间。红砖墙、花岗岩砌成的护土墙，以及曾经的牢房和监狱操场，都被巧妙地融入现代艺术的展示中。监狱操场的对面，便是大馆当代美术馆。三层展厅跨越现代建筑与古迹空间，每年举办五至八个展览。
美术馆的掌舵人皮力，职业生涯横跨内地与香港，曾在内地策划多个重要展览。他是香港M+博物馆管理团队中第一位来自内地的策展人，2023年转任大馆当代美术馆艺术主管。
皮力，香港大馆当代美术馆艺术主管。受访者供图
从2024年开始，他带领大馆当代艺术团队策划“突破系列”展览，重在扶持已取得一定成就的中生代艺术家。“亚洲相比欧洲和美国，艺术家成长起来的基础条件并不是特别好，我们的博物馆体系特别弱。他们崭露头角之后，很快就会参加很多商业联展，然后就被‘拿走’了。特别是中国艺术家，很多后半段的职业生涯都是在参加各种展览，以销售为原则。”皮力希望大馆能够突破已有体系的限制，为他们提供更多的发展机会。
2025年的“突破系列”展览聚焦于三位1970年代末到1980年代初出生的女性艺术家——艾莉斯亚、胡晓媛和梅芙·布伦南。以往的女性艺术家常被认为以直觉为主，多关注性别身份，但此次三位艺术家的作品更多基于深入的考察与研究。艾莉斯亚从历史文物的角度出发，胡晓媛从自然科学中汲取灵感，而梅芙·布伦南则关注文物走私的流动。
导赏现场，皮力分享，过去20年中国当代艺术的发展中，艺术家们开始强调对生活细微之处的感知，这种对性别和身份的微观理解，与以往的政治波普和玩世现实主义形成了鲜明对比。他还提到，近年来艺术与文学之间的关系再次被打通，这种跨学科的对话为当代艺术注入了新的活力。
在与南方周末记者的访谈中，皮力触及了艺术与公众的关系、后疫情时代艺术机构的转型策略、内地艺术生态面临的挑战等话题。他相信，即便处境不易，中国的艺术机构依然能走出一条与西方不同的路，形成自己的艺术生态。
2025年2月，大馆当代美术馆“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”展览现场。受访者供图
作为美术馆，第一件事就是要把观众来看展览的门槛降低，观众不会觉得来了之后自己很无知，很不懂，觉得没意思。所以我们会做大量的墙上的文本，做标签、扫描的东西。我们内部的规定是，所有出现在墙上的文字，如果是标签，不能超过70个字，文字不能超过12岁学生的词汇量。
而且我们分两段，第一段是告诉你从这里看，看光，看沙，然后讲这个沙、这个光是什么意义。我们讲到这两个就够了，这是第一步，给最普通的观众。他如果想了解更多，下载QR Code，上面有更完整的一些标识。如果还想了解更多，我们有讲座，有导览。
我们把公众分三种。一种是“划水”的人，就是旅游的人，可能10分钟把一个展览看完了，就觉得（胡晓媛）这个展览好像有点弯弯绕绕的，曲径通幽，再去到这些女艺术家的作品，她用了很多海洋植物来做这个展览。有什么含义他都不管，只要知道这一点点就够了。
如果想知道胡晓媛她为什么要做这个东西，她谈失能、异路是什么意思，下载我们的二维码阅读器，看我们的网站资料。我们只会说你应该看到什么，（作品）背景是什么，作品意义需要观众自己组织产生。今天的当代艺术是很民主的，每个人都可以按照自己的方式去阐释它。我们的工作不是教大家你只能这么看作品，你可以从哲学来看，从海洋生物来看，从女性的角度来看，我们把这些角度全部给到观众。
像那些做艺术家的，做策展人的，做女性研究的，做东亚研究的（观众），潜得特别深，我们会有讲座，有谈话，有文章。
南方周末：相当于把展厅实物的展签或者介绍线上化了？
皮力：是线上化了，同时我们也把它改造得更符合线上传播的方式。我们的视频，策展人讲一个作品就是要30秒讲完，或者是一分钟。还是要强调符合各种媒介的特性和功能，谁也不太可能举着手机看一个7分钟的内容。
2006年11月3日，深圳OCT当代艺术中心“创造历史，中国20世纪80年代现代艺术纪念展”现场，在一位参观者在欣赏展出的油画。视觉中国丨图
南方周末：你强调艺术机构要激发公众对社会议题的关注，在艺术与社会议题结合的过程中，艺术机构如何避免被政治化或过度商业化，在保持艺术独立性的同时，推动社会议题的讨论？
你要问我好的经验，中国最早的像成都的上河、沈阳的东宇，第二代像OCAT，再往后像时代美术馆，今天已经长成新的东西。看全球美术馆的发展，如果美术馆机构能够长久存活下来，一定要成为一个社群的“企业”，就是它一定要跟它的社区形成很密切的关系。它有为这个社区服务的意识，能从社区里面找赞助，寻找资源来帮助它。这是我们大馆一直在做的，我们经常谈论香港观众和游客的比例，我们怎么样能够多做一些活动，让中学生、大学生参与进来。我觉得这是未来要建立很紧密联系的地方。
第二代中国的美术画廊，它们都是很好的艺术家表达自己意见的地方。但我觉得第三代可能要强调，除了艺术家表达意见之外，怎么样能够成为公众交流的平台。只有建立了这个东西，才会有赞助人。
2019年9月22日，大馆当代美术馆“藏木于林”当代艺术展现场。视觉中国丨图
所以未来几年，当很庞大的单一资助的力量没有了之后，就会逼着（艺术机构运营者）真正去想：我在社区、社会里面的功能是什么？观众究竟在意什么？开始想这个问题之后，机构才能找到可持续发展的力量。以前可能没有那么想，因为一个大老板把钱全给了。
很简单，很多赞助商看有多少参观人数，到这个份儿上才会给你赞助。如果一个机构一年有20万观众，和一个机构一年只有2000个观众，赞助商肯定去20万的。所以它有很多（变化）会逼着你调整策略。
当美术馆有了社区的意识、为公众服务的意识之后，需要有人把这个内容变得能够让公众懂，这样就会有人才的需要。人才不断地从策展人助理到策展人，要有这种上升的通道和流通的环节。
所以我觉得内地需要探讨一下，怎么样能够让这些深入的、严肃的讨论有一个很合适的空间，能够发声和发展。我们也希望香港大馆未来能在严肃的研究、评论、讲座方面，在大湾区起到比较好的作用。
2024年12月22日，等候参观“人智时代——第三届济南国际双年展”的观众在山东美术馆前排起了长队。视觉中国丨图
美术馆应该是我们交流艺术的平台。有一个很有意思的说法是，21世纪美术馆最大的敌人是观众，因为你不小心转一个内容，观众觉得被冒犯了，拿到媒体上，马上就要处理。这个世界上的观众越来越被分裂了，所以美术馆在这个情况下应该锻炼出一种能力，容纳不同的声音，能够让不同的艺术家觉得在这里是一个安全的地方，觉得被冒犯的人能够自由交流。我谈的是一个很理想的状态，我们也没有成为这样的空间，很多地方都没有，很多美术馆第一件事是要把争论全部都避免掉。但是如果做的话，会发现是避免不掉的。
美术馆的核心价值，我觉得是三个。第一，它代表了艺术和文化的价值判断的共识；第二，它应该是一个艺术家的实验室；第三，理想上它应该成为不同的公众交流意见的平台。