《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）是2025年至今为止，最炸的话题。
50亿、60亿、80亿、90亿、140亿数字的背后，不是干巴巴的票房，它已经承载起行业、创作者、市场、观众，甚至整个大时代，精准的、疯狂的情感认同、共同发力。
它之所以可以走到今天，与其说是电影本身的胜利，不如说是一种巨大情绪的胜利。
哪吒是全球电影行业成本回报率的奇迹，比如，全球榜被它超越的《蜘蛛侠：英雄无归》，投资2.58亿美元，而《哪吒2》投资只有0.68亿美元。
可贵的是，它诞生在国人其实没有对国漫形成消费习惯、我们的国漫电影工业也没有那么成熟的环境下，所以，它其实是小米加步枪的胜利。
这是类似DeepSeek对英伟达的胜利。
但是，我今天在北大这样一个客观求真的地方，也不愿意过于放大它的象征性。
《哪吒2》有它的必然性。它的故事和工艺足够优秀，它是在国漫艰难走过了大量探索之路，我们拥有过《大鱼海棠》《大护法》《白蛇：缘起》《长安三万里》等等佳作后，一次厚积薄发。
但《哪吒2》也有自己的偶然性。短期内它几乎是不可复制的，因为偶然性的成分太高了。
如果对“中国电影年度冠军史”有所了解，也许更能理解这种情绪。
1998年，在我国总体票房仅为8个亿的前提下，有一部电影，以3.59亿的票房一举夺下票房冠军的宝座。
大家知道它是什么吗？
《泰坦尼克号》。
它一部电影，囊括了中国当年票房的一半，但最恐怖的是，它这个位置，一坐就是11年之久。
没错，直到2009年，美国灾难片《2012》收获4.66亿票房，超越了这个记录。
但是，大家发现了吗？
长达十多年的时间里，中国影史票房冠军，几乎一直被好莱坞电影占据着。
理解了这种差距，就能明白，为什么《哪吒2》冲击全球票房榜，能引发这样的海啸。
有没有可能，不是我们的电影工业已经太强了，而是我们压抑得太久了。
《哪吒2》像我们这一代的成人礼。
所以，我作为行业人士，其实能平静看待，就算是将一部《哪吒2》托举到全球榜首，也并不代表我们很快能复制这样的奇迹，我们电影工业化进程已经很成熟。
但是，它真的是一种希望。
它是一个萌芽，是一个开始，是一个“孤军突围”。
《哪吒2》的好，究竟改变了什么？
《哪吒2》的珍贵，不单纯在于票房，而在打破了海外对华人只有“黄土地”和“大红灯笼”的电影符号印象。
很长一段时间，在世界范围提起中国电影，更多的是在说，中国文艺电影，和获奖电影。
第五代导演们开创了一个时代，但不可否认的是，这些电影临摹的中国，是有很大单一性和局限性的，甚至过于强化农耕文化和封建文化的。
这不是电影的问题，是三大电影节对中国电影反向选择的问题。
在这样的语境中，强调平等、逆天改命，甚至重写了传统神话故事情节的哪吒，成为新一代华人少年（包括海外华人）的精神图腾，真的意义深远。
所以它能达到三大电影节获奖电影，都没有过的辐射高度。
（联合国放映视频）
（外交部发言人视频）
电影本身是一个分账行业行为，归属于地产行业的成分很多，一部电影三分之一的票房是要给到影院，如果一年票房不足500亿，那意味着很多影院都很难支撑下去。
事实上，前几天，北京UME华星电影院就关闭了。
那是一个2000年左右最豪华的影院，曾引进北京第一块IMAX大银幕，也是我们很多学院路人的青春。
2024年总票房虽然高，但贺岁档占据的比例太高了。
这就意味着，日常生活里，人们并不走进影院，而靠卖爆米花是支撑不了一个影院的运营成本的。
哪吒对行业最直接的一个影响是，很多小影院，又可以再运营一段时间了。
这是某二线城市影院重新擦灰，原本一直以为是走复古工业风，其实是没有成本去打扫。
（某二线城市影院重新擦灰，原本一直以为是走复古工业风）
我们在社交媒体上看到很多，四五线城市读者说，影院终于不落灰了，又打开了。
那句“他说感觉这个行业又行了，考虑再撑一年”，我都要看哭了。
真的，在短视频、短剧、网站免费资源的冲击下，我们电影就是那么难。
感谢哪吒的三昧真火，真的给要死不活的2024年电影市场，续了一年命。
我是一个比较偏爱女性话题的影评人，非常关注电影中的女性力量。这两年，有两部出自同一个导演的女性作品大获全胜，我很喜欢。
它们是《你好，李焕英》《热辣滚烫》。
我在说这个话题前一定要声明，我真的很喜欢这两部电影，也特别喜欢贾玲。
我为写的影评，在我的公号“伊姐看电影”上有500万阅读，很感谢它。
但是，我也要说一句行业向的话，爆款不能永远只是剧情片，这其实很容易鼓励一些电影投资人，只想走捷径。
因为剧情片属于工业级别较低的作品，一个健康的电影市场，是必须靠商业大片带动的。
但在电影行业本身就经历诸多冲击的今天，大投资电影给市场反馈的压力其实越来越大。
哪吒其实给了市场投资人一些信心，就是大ip+大投资+认真做内容，今天观众是认的，长期主义，在这个行业，依然是有意义的。
只有越来越多的良性投资涌现这个行业，作为观众才可以看到类似《哪吒》《流浪地球》这种史诗级别的作品。
也只有这样的电影成为顶级IP，回馈投资者信心，这个行业才会良性前进，电影工业化的探索和进步，才可能发生。
说句残酷的话，只有足够下沉的商业电影，才能撬动行业闭环，因为文艺电影的影响力再大，都只是在一个文化圈层，很难达到破圈。
哪吒的影响力早就不止于电影了，是一个文化现象。
什么是破圈，简单说，就是有多少行业拿你玩梗。
小学生课间，都用电影片段来玩梗，这是他们的流行社交密码。
非遗文化和民间手艺都被盘活了，有了新的表达内容。
民间二创更是数不胜数，我自己也很喜欢看。
最离谱的是，医院拿哪吒和敖丙的两张脸，来说明腺样体面容（啊这）。
还上了热搜，词条是“难哄”，因为这一次，不管敖丙怎么哄，哪吒都会暴怒，哄不好了，难哄。
文旅行业因此受益，多地凭哪吒票根免费参观景点，香港放映哪吒的时候，好多韩国日本的观众特意飞过去看。
新闻频道有一个报道，把这个现象做了总结，我们也用这个视频来做这部分的总结。
《哪吒2》真的太破圈，太拉动经济了。
观众从来最烦广告，但哪吒的广告番外真的让人眼前一亮，联动层出不穷，每一支都创意满满，看得人目不暇接。
来看和蒙牛的广告番外。
蒙牛广告其实是一个行业趋势，就是，虚拟人做商品代言人的一天，就在眼前。
哪吒的部分代言广告
奶茶联名，各种联名，都是比较简单的合作。
今天AI视频已经发展到了普通人可以轻易上手，那么，虚拟人作为代言人的一天，就在眼前。
（这些视频是网友做的，但它在授权形象情况下，可以代言很多产品，商场开业、酱油、奶粉……）
日本有一个虚拟偶像，初音未来，场场演唱会爆满，以后我们国内也会有这样的一天的。
想一下，哪吒敖丙合体，“我属于你从灵魂到肉体”情人节演唱会，我好想看。
虚拟代言人的好处是，不会塌房，没有合同纠纷，可以批量，不像活人受制于时间空间和体力。
当超级巨头国漫IP成为一种常态，虚拟人代言相关的经济会慢慢诞生。
2025年开年，义乌老板表示，做哪吒头箍、手办、开学书包，做不完，根本做不完，可以计算出来的收益，《娱乐资本论报道》里提及的收益是十个亿。
上一个真正的国漫国民IP是《熊出没》，一头熊，让方特集团吃了十一年，一共出了13部，贺岁档钉子户，从衍生品到乐园经济，赚到翻天。
你们太年轻，无法理解我们这些当父母的，被赚了十一年钱的那种心痛和无奈。
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所以，当国漫IP巨头频繁出现，就是衍生品版权法等，周边法律被完善的必然时机。
网上盗版卖很好，但大家还是会吐槽。
年轻一代会追求正版，慢慢抵制盗版，这些声音会反向促进相关法规完善。
那时候，就是中国影视超越票房收入，全面开启新模式的开始。
商机和利益，永远是世界上最有力的助推器。
这个分享到现在也差不多了，我们说了很多哪吒带来的好，在最后，我很想说几句，它繁荣背后，曾经面临的不为人知。
这部电影，大家知道，它叫什么吗？
这是两年前，2023年的贺岁档国漫，《深海》。
《深海》剧照
同样是光线传媒，投资4亿，同样代表了国漫的最高水准。
从材质的细节到光影的变化可以看到毛发、动作的制作非常牛。
那是一部关注抑郁症的电影，碰上了春节这个合家欢档期，只取得9亿票房，对于这样一部耗时七年的动画巨制来说，血亏。
他的导演是《大圣归来》的导演田晓鹏，坚持不做续集，做自己心目中的动漫，结局真的很惨。
我说到这里，是希望大家明白，哪吒如果再不成，那些最后坚持的人，会被黎明前最黑暗的光吞没。
各种玩梗和鲜花背后，这是一场九死一生的战役。
五亿投资，五年周期，感谢哪吒成了。
不然，中国动漫的命运，会不会被改写，是未可知的。
希望更多良性投资进入行业，希望大家一直支持电影。
谢谢大家。
观影团
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