1905电影网专稿 “我们有信心有力量为祖国争取更高的荣誉！”聚焦中国冬奥首金故事的体育题材电影《我心飞扬》正在热映中。
影片讲述了为实现冬奥金牌零的突破，中国短道速滑国家队临危受命，凭借艰苦卓绝的训练和坚韧不屈的意志，最终站上最高领奖台的感人历程。
作为首部用现代电影手段拍摄的短道速滑电影，《我心飞扬》团队几乎从无到有摸索出了一套将实拍与特效相结合的拍摄系统。 如何展现运动员的速度与激情，怎样把握艺术与体育之间的平衡？本期《幕后》让我们跟随《我心飞扬》摄影指导刘懿增探秘“冰上世界”。
专业运动员掌镜
“摸着石头过河”，用这句俗语形容《我心飞扬》的创作过程再贴切不过。对于短道速滑题材，没有相关案例可供参考，刘懿增首先想到的是让摄影师学会滑冰，练习了一段时间不得已作罢，“真的滑不了，腿已经不长在自己身上了。”反其道而行之，刘懿增便想到，不如把专业滑冰运动员培养成摄影师。
就这样，经过两三个月的训练，三名“摄影外援”闪亮登场。“短道速滑是极速竞技。我们想把观众真的带到赛场之上。让运动员操作摄影机来拍，沉浸感和临场感肯定是最好的”刘懿增说。
对于这群特殊摄影师的培训，主要从两个方面进行。一是装备保证，团队为他们量身打造了一套可穿戴的摄影设备，适应滑冰时的特殊角度。“斯坦尼康在电影拍摄当中，移动镜头很常用，就是用背心挂摄影机的方式，我们也是用一个很贴合的背心，加上改装的支架去支撑摄影机，专门选择了分辨率和综合指标比较理想，同时又是最轻型的器材。”
另一方面，这些运动员在熟练驾驭装备的基础上，还要培养一定的摄影思维。“开始他们是指令性地去完成一些动作，到后面镜头感越来越好，已经明白你说的松一点、紧一点，这个节奏感是什么，我们配合得也越来越默契。”
提到短道速滑比赛，首先映入脑海的就是电视转播画面中运动员争金夺银的场景。电视语言和电影语言有什么不同？这也是刘懿增和导演王放放首先想到的核心问题。“我们不能让观众进了电影院还像在看电视，所以每场比赛我们都有不同的设计。整体的逻辑是‘平起高走’。”所谓“平起高走”就是一开始的小比赛采用大量类似电视转播的宏观视角，到后来比赛越来越激烈，运动员身体碰撞越来越多时，开始以主观视角为主，并且放大比赛中具有戏剧性的关键瞬间，让观众产生身临其境，与主角同呼吸、共拼搏的临场感。
“黑科技”助阵
除了上文提到的摄影“背心”，《我心飞扬》剧组还使用，甚至发明了不少“黑科技”装备。比如，在冰面实拍中，为了拍摄变焦镜头，会在冰上搭起一种简易的平板滑动装置，模拟滑行状态，完成面部特写拍摄。
为了捕捉脚部和冰刀的细节，团队巧妙利用了一个与腿部贴合的复健设备，将后部与摄影机联动，记录下充满冲击力的瞬间。
杨帆夺得奥运首金，高举国旗滑行的画面，令观众动容，背后离不开一种名为“蜘蛛”的摄影系统。“机器被四根威亚绳拉着，我们按照演员的速度、高低、前后，围绕着演员拍摄360度环绕全景，再跟随她举着国旗渐渐升高，变成大全景，表现这一激动人心的时刻。”
对于一些实拍难度过大的特写镜头，剧组专门设计搭建了一个庞大且复杂的转笼装置，可以进行水平和垂直方向的运动，模拟运动员在赛场转弯、超越时的状态，配合绿幕进行特效拍摄。刘懿增解释说，这个装置的意义不仅在于帮助演员完成专业动作，更是通过履带的倾斜和运动给演员提供真实的物理反馈，让他们的表演更加“以假乱真”，“这种真实感一直是我们力求的。”
真实与艺术的平衡
《我心飞扬》的动人之处不仅在于心潮澎湃的比赛现场，更凭借细腻的亲情、师生情、爱国情的描绘直击人心。刘懿增坦言，无论文戏还是动作戏，所有的拍摄技术都要为电影整体的视听风格服务，这也是他与导演最先确定的。
“这个电影一开始讲述的是八十年代的故事，我和导演参考了很多类似题材的老片，决定用现代的视听语言去做一个怀旧的故事，视听语言是新的，但光线和色彩又有一种怀旧的氛围。”从这一思路出发，拍摄文戏时，刘懿增选择了很多小长镜头的调度，让观众沉浸在故事和情感之中。
在动作戏的设计上，摄影团队也没有刻意炫技，而是通过反复预演找到兼具真实性和艺术性的呈现方式，给观众带来身临其境的体验。“有些比赛长镜头比较多，连贯感强，有些是碎切的，剪辑感强，这都是我们和导演反复观看，反复预演，反复自我推翻的结果，也节省了很多现场调度的时间。”
谈到体育与艺术的平衡，刘懿增举了一个非常细节的例子——冰鞋与冰面碰撞飞溅起的冰花。“运动员出发蹬地瞬间溅起来的冰花，比人都高，这是真实存在的，但在电视转播视角下，很少有人注意到这个细节，我们就想用高速特写镜头把它抓拍放大，这种力量感带给观众的视觉新鲜感和冲击力都是非常强的。”
用冰花飞溅寓意梦想飞扬，电影《我心飞扬》的创作历程同样也是主创团队不断突破、合力造梦的过程。对于坚持不懈，勇攀高峰的体育精神，刘懿增也格外能感同身受。“你挑战的东西，同时是你热爱的东西，也正因为这份热爱支持着你一路向前。”这是体育人与电影人共通的地方。