娱乐圈瞬息万变，但总有些经典能够抵得过时间的冲击，比如一晃14年，总还有人“过情关”的《甄嬛传》。
重温《甄嬛传》似乎成了观众某种约定俗成的仪式感，在一遍遍重温中这部老剧又被解读出新的视角、开发出新的玩法，因此保有长久的生命力，常看常新。
另一方面，曾经的剧中人们好像也没能彻底走出那方宫墙。比如最近先后出现在热搜词条上的陶昕然与陈思思，她们的名字前面仍旧被冠以“安陵容”“曹贵人”的前缀，即使对于她们而言，那已经是14年前的角色了。
走不出《甄嬛传》的岂止每年反复“过情关”的观众，还有剧中的她们。
永恒的前缀
除了少数幸运儿以外，大部分《甄嬛传》演员的名字始终与剧中角色紧密相连在一起。
比如最近婚变事件的主角陶昕然。
3月25日陶昕然发微博表示和前夫何建泽已经分开了有一段时间了，“我们”变成了“我”和“你”，而多数媒体在报道这则新闻时，直接以“安陵容”作为陶昕然名字的前缀。
最近另一热搜新闻的主角陈思斯，则干脆失去了自己的名字。
投身直播带货的陈思斯被多名网友发文质疑，称其直播间所售的二手奢包“到手货与之前确认的不是同一只”，多名检验师在检验后也给出了“两个存疑，一个不通过”。面对网友质疑，陈思斯发文澄清并表示会后续复检，而相关报道在谈及相关事件时，多以“曹贵人”来指代陈思斯。
时间再往前一些，在直播间自爆自己酒驾的崔漫莉、在线下被网友偶遇的演员斓曦，大众在说到她们的时候，都会冠以“余莺儿”“眉姐姐”等《甄嬛传》剧中角色的名字。
除了名字与剧中角色形成强捆绑关系外，大部分演员的高光时刻也留在了14年前。
《甄嬛传》是陶昕然踏足影视圈的第六部作品，凭借安陵容一角，她拿到了第二届搜狐视频电视剧盛典最佳新人提名。在安陵容之后，她又先后出演了13部剧集，但再没有一个角色像安陵容这样深入人心。
陈思斯也一样，她属于绿叶型演员，接到的大部分角色都是配角，可是最让人印象深刻的还是曹琴默。
曹贵人这个角色在《甄嬛传》中的戏份并不算多，属于前期小boss的类型，在华妃自戕后也跟着下线离开。但因为这个角色足够复杂丰满，且确实对甄嬛的后宫生存造成了强有力的威胁，所以被观众念念不忘。此后陈思斯出演过的剧集数量多达30部，却没能诞生属于她的另一个曹贵人。
“眉姐姐”斓曦在《甄嬛传》后一度陷入瓶颈期。《甄嬛传》的导演郑晓龙曾说，斓曦太被动，错过了许多好角色。佛系的斓曦直到2023年才开始“勤奋”起来，在《饕餮记》和《掌心》中均有不错的表现，但观众卖安利时还是会说“这是眉姐姐的新剧”。
前段时间引起热议的演综《演员请就位3》中，同样有一位《甄嬛传》中走出来的娘娘——饰演富察贵人的演员赵秦。
在节目中她还是穿着14年前《甄嬛传》中的服饰，虽然在《甄嬛传》后赵秦不乏参演其他大项目的经历，但很显然在她心中当年的富察贵人仍旧是最值得拿出来说的角色，即使这个角色在剧中的出场时间并没有那么多。
就连在《甄嬛传》之后，拥有其他代表角色的演员，比如蒋欣、孙俪、谭松韵等，观众在提到她们时，有时还是会以“华妃”“娘娘”“淳儿”等作为指代。
《甄嬛传》从某种程度上，成为了这群演员们另一段“支线人生”。
幸运的AB面
演员“失去”自己的名字，与剧中角色过于深入人心有关。
在《甄嬛传》中，选秀是第一场重头戏。正因为这次秀女大选，甄嬛、沈眉庄与安陵容三个人被卷入命运的漩涡，迎来不一样的命运。而在戏外，被选入剧组的她们，何尝不是另一种的“人生选秀”。
能够被《甄嬛传》的剧组选中，对演员而言无疑是职业生涯的幸运彩票。在其他演员沉浮多年还没有属于自己的代表作时，她们之中的大多数人就已经有了家喻户晓的国民角色，甚至在剧集播出14年后，仍旧被观众念念不忘，这种持久的观众缘，在快餐文化盛行的当下显得尤为珍贵。
但这种国民角色从某种程度来看，也是枷锁。
就像许多演员提到的那样，当自己因为某个类型的角色走红后，后续找来的剧本就都是差不多的角色，没有哪个演员希望自己就此被框死在某个类型之中，特别是当年出演《甄嬛传》的大部分演员年纪都很轻，尚属于探索更多可能性的年龄，就更加不愿意被类型化困住。
角色过于深入人心，也很容易让观众不自觉地去做比较。
陶昕然便曾被这种比较长期困扰，她在采访中曾透露，经常有网友说她“没有哪个角色超越安陵容”，而陶昕然则以“市场都没有超越《甄嬛传》，我自己一个人怎么可以，怎么能凭借一己之力超越安陵容”回应。
平心而论，没能超越《甄嬛传》中的自己，并不都是演员的问题。《甄嬛传》有太多的特殊性，它甚至可以算最后一代传统意义上的国民大剧。伴随着电视台的强势时代结束，视频平台的起势使得观众的爱好变得更加细分化及圈层化，这同样意味着剧中角色的认知度与影响力变小了。
同时因为《甄嬛传》的种种特殊性，观众对剧中演员总是带有一层情怀滤镜，而情怀牌打多了，又很容易引起观众的逆反。
去年Q3先是旅行综艺《焕新环游传》找到七位《甄嬛传》中的演员为主咖，搭配剧中其他配角作为彩蛋嘉宾来了一场说走就走的旅行；今年年初“甄嬛爱不停”《甄嬛传》小主节晚会又在澳门不间断直播8小时，载歌载舞好不热闹。
但观众对此却没有全盘买单，反倒怀疑起主创们的初心来，认为如此频繁地再聚，有卖情怀消耗IP之嫌。尤其是后者需要付费观看，被解读为割韭菜，晚会上演员的着装、表现等也被观众反复“审判”。
犹记《甄嬛传》中，甄嬛因误穿纯元皇后故衣而骤然失宠，面对皇帝一句轻飘飘的“有几分像菀菀，也是你的福气”时，甄嬛绝望反问“究竟是我的福，还是我的孽？”这句经典台词，与剧中演员的现状，倒是形成了一种奇异的互文。
《甄嬛传》长尾之谜
2011年《甄嬛传》首播时，有人想到它会爆，但没人能预料到它有这么绵长的生命力，14年间从未退场，以各种方式被解读和“翻新”。
《甄嬛传》的长尾效应，是偶然，也是必然。
虽然脱胎自网文，但在原著作者、编剧及导演等多方的努力之下，《甄嬛传》已经脱去了原著“玛丽苏宫斗小说”的底色，它不算是传统意义上的“爽剧”，甄嬛步步为营斗了一辈子，最后爱人、朋友、亲人都离她而去，细品起来颇有几分“白茫茫大地真干净”的况味。
与原著“甄嬛一路升级打怪直到坐上太后宝座”的线性升级流叙事相比，剧版《甄嬛传》也试图在宫斗的外壳之下去探讨更现实的、甚至是更有人文关怀向的内容。
比如在剧集首播时，观众跟随着主角甄嬛的视角去认识这个剧中世界，所以爱她所爱，也恨她所恨。在剧中多次试图置甄嬛于死地的安陵容，一度成为观众的情绪靶子，陶昕然甚至为了这件事在微博上多次与网友发生冲突，只因为部分观众“人戏不分”。
一晃十年过去了，昔日剧中人人喊打的反派，成了网友同情怜爱的对象，安陵容迎来了迟到的“平反”。
原著中安陵容的“黑化”与她对甄嬛兄长甄衍一见钟情却又无法开花结果的恋情有关，剧版删掉了甄衍这个角色后，反而让安陵容的转变变得更复杂与立体。观众从她的“坏”中，解读出了没有依仗的女性，在后宫求生存的举步维艰与不得已。也有人从安陵容身上，看到了被生活揉搓到面目全非的自己。
另外从客观条件来看，与其他剧集相比，《甄嬛传》确实有它的特殊之处与不可复制性。
它赶上了电视台黄金时代的尾巴，彼时观众的观看习惯还没有被视频平台所重塑，藉由台端的优势，剧集的辐射范围能够冲破圈层的桎梏，覆盖更广的人群。
它是宫斗题材最后的辉煌，2011年11月中旬《甄嬛传》与观众见面，而2012年宫斗剧被相关部门点名，播出和过审均受限。《延禧攻略》《如懿传》等潜在竞争对手转向网播，《甄嬛传》凭借着那一个多月的窗口期，反倒成了观众心中的“独苗”。
这使得《甄嬛传》相对于其他剧集而言，有更庞大的受众基础，而受众基础又往往意味着流量来源。
曾有财经媒体研究发现，抖快红B各平台的用户画像虽然各不相同，但以《甄嬛传》为素材的相关二创是最容易赚到钱的内容之一。
平台创作激励与植入广告是二创博主们盈利的主要渠道，为了获得更多曝光，博主们想尽办法通过各种不同角度去解读及再创作，像去年大规模出现的“《甄嬛传》异能系列”，把《甄嬛传》中的人物与场景和超级英雄、怪兽电影等剪辑在一起，反而有种让人欲罢不能的荒诞乐趣。
而《甄嬛传》本身也因为观众的二创与解构，获得了其他剧集难以比拟的超长生命力。
甚至可以说，《甄嬛传》已经不再是单纯的内容产品，而是主创团队与一代又一代观众共创的产物。这种代际传承的解读现象，使《甄嬛传》逐渐演变为一个开放的文化符号系统，其意义不再由创作者单方面决定，而是在与观众的持续对话中动态生成。
于《甄嬛传》中的很多演员来说，或许终此一生都无法超越自己曾经塑造的经典角色，但这又何妨呢？光影的长河里，能留下一个令人念念不忘的鲜活形象已是莫大的幸运。那些让观众反复品味的动人瞬间，早已超越了“超越”本身的意义。