《乘风2024》再掀热潮！节目前五期已上线，第二场公演热力开启！自《乘风2024》公演播出之后，热搜话题不断，公演单期播放量轻松破亿，抖音相关话题播放量已超40亿，亿万观众发起并参与竞演话题，热度断层式第一。

姐姐们的惊艳演出与极致的舞美效果，引发好评如潮。幕后的视觉团队功不可没，正是因为有他们对作品的高要求与默契的配合成就了一个又一个震撼人心的绝美舞台。

《乘风2024》的舞台秀由张倩带领的“哦吼吼吼工作室”设计及执行完成。以一公主题“大雪”与雪地舞美为创作原点，舞台秀团队在整体思路上围绕雪地实景舞美的主题展开，结合每首歌曲的独特表达，呈现出与雪地主题紧密结合、独具雪地舞美特色的实景舞台秀设计。

在单个秀的设计上，《发如雪》的表演中，舞台被巧妙地打造成冰封的湖面，营造出一种唯美的国风氛围。亭子、栈桥、雾凇树等道具的运用，不仅增添了舞台的层次感，更为整个表演营造出一种唯美而宁静的感觉。

四位姐姐在各自的区域亮相，雪夜行舟、倚树执扇、栈桥独舞、亭前舞剑……她们的身姿与雪地、湖面、亭台融为一体，构成了一幅幅动人的画面，将观众带入了一个极具东方韵味的国风世界。

《六边形雪花》的舞台设计，则以超现实的未来感冰封之城为创意原点，构建出一个充满科幻色彩的表演空间。天幕裸眼科幻机械姬视觉与地面直升机金属残骸置景的结合，构建出了一幅充满视觉冲击力的画面，特效的加入更是让整个表演充满了科技感，打造全能六边形女战士出击的燃炸舞台。

《有你在》的舞台设计，更是甜蜜、治愈与奇幻并存。舞台秀的设计核心在于将舞台打造成一个专属姐姐们的雪地多巴胺甜品工厂。姐姐们以从天而降到雪地多巴胺甜品工厂的梦幻方式登场，再通过具象化的场景营造，将观众带入了一个充满甜蜜和奇幻氛围的梦境。

歌曲前半部分以巨物化的爱心甜品蛋糕作为舞台的中心元素，呈现出姐姐们甜美可爱的一面，再随着音乐从甜变酷的节奏变化，加入行进乐团方阵大场面亮相的设计，舞台进行从甜到酷的转换，从而展现出姐姐们可盐可甜的多元魅力。

《留不住的雪》的舞台设计，也是基于雪地舞美，再配合音乐本身的故事感，舞台打造北国列车场景，中俄法三国姐姐代入三个不同女性的视角，共同描绘出一场雪落的故事。契合歌曲的表达，列车如时光一般，只能向前不能后退，留下的只有遗憾和怀念，珍惜彼此的相遇。

整体场景呈现出去舞台化质感，减少了声光电的变化，把重点放在人物的画面关系上，打造充满雪地氛围感的沉浸式实景舞台。

以二公主题“白露”结合森林舞美为创作原点，张倩带领的“哦吼吼吼工作室”进行了全新的舞台创作。在《青花瓷》的舞台秀设计上，以新中式国风、青花瓷美人画卷为舞台设计关键词，利用国粹青花图案印花薄纱结合丝网材质飞檐翘角结构打造整体极简新中式舞台，呈现画卷美人的古韵场景。

利用舞美升降结构，将姐姐们、舞蹈演员、青瓷乐团和国风和声团分层次出场亮相，实现从小场景到大画面的转换。

《身后》的舞台秀设计，以森林舞美与歌曲情绪为核心舞台秀设计支点，呈现出沉浸式林间光影氛围感，将两位姐姐分别设计在一左一右，一冷一暖的树林中穿梭演唱，打造出黑夜与白天的距离感，随着歌曲情绪两位姐姐从各自场景中合体，弦乐团亮相，感动升级，黑夜与白天相聚，彼此相拥，仿佛消除了时间的距离。

在《楼外楼》的舞台秀设计中，将舞台打造四面式巨型银色钢架结构楼体，营造未来钢铁城空间场景，姐姐们在楼体中降临，呈现科幻视觉感受，犹如异星之地。

随着姐姐们的向外探索，逐层打破空间的常规。大量运用灯光的组合变化，用线的方式强调舞台的空间结构，在视觉上创造几何美感，通过光影和音乐的融合，营造出先锋未来工业风神秘独特的整体氛围。

《乘风2024》由唐焱担任艺术总监，龚义钊担任舞美设计总监，由湖南Space-Warp-Engine空间蛙普传媒有限公司完成。主舞台以一整块两千平方的巨型天幕为主体视觉形象，地面则是一千五百平的超大舞台。天幕中间是20m*20m的定制开合屏，能够露出一些数控灯光造型，尽可能丰富舞台的视觉变化和层次。

正如《有你在》中，舞台通过轨道车来移动巨大的甜品造型从天幕中间的开合门落下来，将有限的空间运用到极致。

整个舞台设计会根据每一次公演的主题变换舞台置景，初舞台清新自然的草地，一公梦幻唯美的雪景，二公幽深神秘的森林，不断变换着舞台表现形式。

将中华传统文化的精华融入公演，精致唯美的国风服饰与典雅古朴的亭台楼阁相得益彰，同时兼容世界经典美学风采，加之高新技术的高能加成，打造超自然的视觉盛宴，东方美学与现代科技交融为一体，为观众打造沉浸式观演体验。

《乘风2024》舞台的视觉设计与制作由像素世界 pixelworld 团队倾力打造。视觉团队利用舞台上空超高清的巨幅屏幕搭配裸眼3D技术，为观众带来沉浸式、全感官的视觉体验。

本次音响系统设计难度颇高。为了配合舞美设计的造型，天上结构非常之多且屏幕极大，需要在不破坏原本结构的前提下达到良好声场覆盖并保证声音的品质，何飚老师在前期多次和剧组开会协调方案，与团队一起设计得出方案——在天上结构大圆环和大屏幕之间的空隙吊挂音箱。

整个扩声系统吊挂了6组音箱，其中PA的Main吊挂了两组L-Acoustics K2每组6只 ，Side也是吊挂两组K2每组6只，轻小的特点以及合适的音箱开合角度让K2在有限的距离中保证了声音的品质，声压级也可以达到理想的需求。由于观众席距离比较窄，这4组喇叭都进行大角度的低头以均匀的覆盖前后所有观众。

为避免前区观众觉得声音来自头顶，音响设计在地面选用了hi end plus的A15音箱进行拉声像，观众席前有直达声，超低音箱使用了8只L-AcousticsSB28双18的音箱进行低频的扩展，让声音更加饱满。在圆的最外两侧的位置也有小部分的观众，为此吊挂了2组hi end plus的K8线阵列音箱每组8只，进行侧面观众的覆盖。

舞台的宽阔也对舞台反听设计提出极高的要求。在前期的设计中经过计算选用体积小适合隐藏不易穿帮的hi end plus的 k6。调音台系统选用了两张Digico SD10调音台，一张PA 一张monitior使用光纤环路系统共享系统。话筒和耳返一如既往地选用黄金搭档森海塞尔的9000系列和舒尔psm1000耳返保证艺人唱歌和监听的高品质，让观众听到最真实也最动听的声音。

音响设计图

特效具有震撼人心的力量，乘风2024特邀由金天带领的艺兴特效团队制作把控。在舞台艺术的世界中，特效技术的创新将观众的体验提升到了全新的高度。

通过精密的控制系统和专业的团队操作，烟雾、火焰、火龙、冷焰、爆点、干冰等多项特效设备可以展现完美的协同效果，让秀拥有了影视级别的特效质感。

在一场场舞台表演中我们会看到，火焰的炽热绽放与空云的冷凝飘渺相互交织，仿佛在舞台上演绎着自然界的魔幻奇观，这让观众在欣赏表演的同时，也能感受到特效科技带来的无限魅力。

同时特效设备的创新应用贯穿始终，与导演组、灯光组、舞美组等其他组别默契配合，增强了舞台的视觉冲击力，也极大地提升了观众的感官体验，使其更好的融入到至美公演的舞台盛宴中。

《乘风2024》由湖南卫视中台中心导摄部承担，姐姐这种综合性的舞台的终端出口是导摄团队的镜头表达。今年的舞台有着1450平方米的地面面积，头顶1950平方米的天屏面积，这种震撼的舞美设计是史无前例的。

舞台的干净、简洁，给机位设置、镜头构图、灯光变化点的结合提出了更高的要求。如何用镜头在一首首歌曲中呈现不同的舞美、灯光、视觉等众多元素，还要把每个姐姐的魅力在团队中体现出来……是导摄团队研究的重中之重。

公演机位图

录制画面

“一碗水端平”是几乎不可能的事情，很容易顾此失彼。而且彩排时间有限，每次留给导摄团队解读节目的时间很有限，要消化的内容又多，每次彩排都像上战场一样。这些都特别考验一个导摄团队的整体实力，对于画面角度的把握、音乐节奏的把控、姐姐个性的理解等，要表现哪里、弱化哪里，都需要反复推敲。

虽然有这么多的困难，但导摄团队凭借着优秀的专业能力以及丰富的经验，交出了一个又一个令人回味的镜头作品。

灯光设计由陈捷予（陈颉）带领的大盟团队全权负责，刘文杰为灯光设计负责整季的执行。《乘风2024》公演舞台有了更丰富的场景变化，以及更多元的视觉表达需求，从灯光设计角度来说，相比初舞台会更难处理，灯位受限的影响会体现的更加明显，从执行角度来说要攻克的难题也会随着不同形式的舞台表达而变的越来越多。

并且公演舞台的演区扩大到整个巨型舞台面，要处理道具、舞团、配合视觉等多方面因素，如何平衡画面中各种视觉元素的表现比例，是大盟团队一直在不断处理和修正的主要工作。

公演灯位图

灯光效果图及录制画面