不管是在电影脚本的创作中，还是在影视作品的点评里，我们经常会看到这样一个名词——，人们往往会说：影片中这段长镜头运用的真精彩，或者说，我们在写脚本的时候，可以创作一段长镜头，会让拍摄出的画面更精彩。
但其实，对于“长镜头”的表述和运用，很多人还存在一定误区。在文学化的表达里，长镜头还有很多和我们平时理解不一样的地方，接下来就来和大家仔细讲讲，关于“长镜头”的那些事。
作为相机一部分存在的长镜头：
其实以名词解释来看，长镜头是非常笼统的一个概念，有多重意义。第一层意义，就是可以视为相机的一部分。这时候长镜头更准确的名词表达为：长焦镜。
长焦镜（Long-FocusLens）指的是焦距较长的镜头，即焦距超过感光组件对角长度的镜头。
在日常的拍摄中，长焦镜运用的也很广泛，人们一般也称他为“望远镜头”，顾名思义，就是能像望远镜一样，看到拍到非常远的物体。比如在湖边动物保护者为了不惊扰到鸟类，都会选择这样的长焦镜头来拍摄，也就是我们戏称的“长枪大炮”。
因为长焦镜头很擅长捕获远处的物体，让它仿佛就呈现在观众眼前，所以很容易营造出一种“窥视感”，比如在谍战片中，常常有从很远的地方观察目标的镜头，远处人物的一举一动，都清清楚楚呈现在观众眼前，观众仿佛就是那些“偷窥的人”，这些都是运用长焦镜头营造出的氛围。
同时长焦镜头还能塑造出一种“无力感”，因为可以捕捉到很远的物体，使其有近在眼前的效果，所以对于观众来说，纵深距离其实在镜头中是被压缩了。这时如果拍摄一个人，从远处跑到近处，即使观众可以看到跑动的步伐，但在整体效果里，似乎跑动距离并没有变化，这种无力感和压迫感，就是用这种特殊镜头所呈现的。
长镜头也表示拍摄或剪辑单位的分镜
，在构建脚本的时候，需要写出每一幕需要的“景别”，常见的就是我们常说的“远全中近特”，即远景、全景、中景、近景、特写。根据所拍摄内容的不同，选取不同的景别。
不过这又和长镜头有什么关系呢？其实这源自一些翻译上的小误会，在英文中，远景镜头的英文就是long shot，所以人们自然也叫成了长镜头。
所以如果认真追究的话，长镜头其实就是远景镜头的意思，只不过这里仅代表拍摄时的景别。
在写脚本的时候，什么时候需要运用到远景呢，首先我们需要先明白，远景（这里或称长镜头）指的是哪样的景别？一般以最简单的划分方法看，所以远景非常适用于大场景下，多个人物之间有对手戏的情节，这样可以保证在人物互动之间，每一个动作都可以被捕捉下来呈现给观众。
同时，一些着重表现演员动作的戏份也偏爱用远景景别进行呈现，通过大场景表现动作整体和场面的恢弘感，在结合上动作特写景别，实现整个动作主题的行云流水氛围感。
最常见的长镜头含义——拍摄时长
这第三层意思，最接近我们平时对长镜头的理解，这里的“长”就是用来表示时间长短，顾名思义，长镜头就是一段时间很长的镜头，也就是长拍镜头（long talk）的意思。这就意味着这个镜头分镜的世界长度超过了一般的分镜时长，不过长镜头的内含不止在于时间长短，这里我们来仔细讲讲。
怎么去定义一个镜头，可以被称为长镜头，目前最广泛接受的观点就是分镜时间长，中间没有剪辑动作。从电影的发展历史上看，其实在古早的影片里，符合这一类型的影片非常多。电影史上第一部影片，卢米埃尔兄弟的《火车进站》，就是拍摄了一段火车进入站台的画面，那时候由于技术落后，能完成电影的拍摄已实属难得，并没有对于剪辑的要求，因此那时候的电影，即使符合现在所说的长镜头，也并不以长镜头来命名和划分。
在早期电影之后，另一个类似电影的派系悄然兴起，在当时的剧场里，人们固定好摄像机，然后拍摄下正常戏剧演出的画面，之后再直接放送给没来得及现场观看的观众，这种形式被称为“剧场录像”，尽管和古早电影一样，是录像的形式加上连续拍摄，但这种形式一直不被电影界所承认，毕竟，
通过电影录像的启示，人们也探索出了电影和剧场最大的两点不同，一是需要有摄影机，二是要有剪辑过程，也就是再创造的过程。在之后俄国的爱森斯坦和普多夫金提出的蒙太奇概念里，其实就强调了剪辑的作用，通过画面的再拼接，创造出全新的意义。
所以长镜头的定义里，一定是基于有摄影机和有剪辑调度两个方面，一个长时间的剧场录像，虽然中间没有剪辑断点，但我们也只会说那是录像，不是镜头，同样还有之前的《火车进站》电影，虽然是纪实性的影片，但因为缺乏剪辑，所以更接近记录影像。
现在人们定义长镜头，更愿意以一镜到底的含义去表述，即舍弃掉中间多余的剪辑环节，通过前期调度，仅用一个镜头，把一段时间空间内想表达的内容全部拍摄完成，这样就需要在前期准备上，有非常完备的脚本设计和硬件设备的准备，因此非常考验创作者的功力。
结语：别再以字面意义理解长镜头
其实长镜头的含义，深究起来，有很多种，所以下次再进行镜头分析评论的时候，不要仅从一个点分析啦，